Rock and roll, blues, country, rhythm and blues, el jazz, el pop, el techno y el hip hop son algunos de los géneros musicales del país más reconocido internacionalmente, pero en un principio los indígenas fueron los primeros habitantes de los Estados Unidos y jugaron su primera canción. A partir del siglo XVII, los inmigrantes británicos, Irlanda, España, Alemania y Francia comenzaron a llegar en gran número, trayendo consigo nuevos estilos e instrumentos. Los esclavos africanos trajeron tradiciones musicales y cada oleada de inmigrantes ha contribuido al mestizaje.
A principios del siglo XX, el teatro musical americano era una fuente importante para canciones populares, muchas de las cuales han influido en el blues, jazz, country y otros estilos existentes de la música popular. El centro de desarrollo para este estilo estaba en Nueva York, donde el teatro Broadway se convirtió en uno de los más reconocidos eventos locales en la ciudad. Compositores teatrales y operísticos como los hermanos George e Ira Gershwin crearon un teatro estilo americano único que utiliza la voz y la música vernácula. Los músicos retratados canciones populares y rápidamente han marcado parcelas que a menudo hablaban de amor y romance
En un principio Madonna fue proclamada como la reina de este genero por su musica con toques clasicos y sonidos modernos, esto le ha permitido mantenerse como la mayor representante pop de todos los tiempos, le siguieron Britney Spears, Christina Aguilera, quienes le dieron un toque fresco al pop, juvenil y lleno de color, ambas consideradas las princesas del pop, pero fue hasta el año 2008 que el pop tomo una nueva direccion con la llegada de Lady Gaga pues ella logro unir el pop con la musica electronica y la moda para convertirse en un exito comercial, despues de ella artistas como katy perry, Jessie J, Rihanna adoptaron este nuevo estilo musical el cual esta dirigido para el publico joven que busca ritmos bailables y con letras pegajosas
Los esclavos y sus descendientes crearon el blues adaptaron los gritos del campo, se convirtio en parte de la música popular estadounidense en la década de 1920, cuando los clásicos femeninos cantantes de blues como Bessie Smith hizo popular. Al mismo tiempo, las compañías discográficas iniciaron el campo de la música instantánea, que dirige fundamentalmente el blues en la audiencia afroamericana., Cuando se mezcla con cantos cristianos espirituales, afroamericanos, iglesias y reuniones de avivamiento, el blues se convierte en la base de la música gospel.
Las raíces del jazz vinieron de la ciudad de Nueva Orleans, poblada por Cajuns y criollos negros, que combinan la cultura franco-canadiense de los Cajuns con su propio estilo de música en el siglo XIX. Grandes bandas de criollos que jugaban en los funerales y los desfiles se habian convertido en una importante base de la edad del jazz, que se extendió desde Nueva Orleans a Chicago y otras ciudades del norte.
La música country es principalmente una fusión de blues-afroamericanos y espirituales con la música folk de los Apalaches, adaptados para el público pop y popularizado a principios del 1920. El origen se encuentra en una música tradicional rural del sur, la cantante de country Taylor Swift, descubierta en 2006, es una de los cantantes de country más influyentes de los tiempos modernos
R & B es una abreviatura de rhythm and blues. Es un estilo que surgió entre los años 1930 y 40, el R & B no se registró y promovió porque las compañías discográficas sentían que no era adecuado para la mayoría del público, especialmente de los blancos de clase media, a causa de las letras y ritmos, pero a finales de 1950, hubo una ola de los estilos populares como el blues-rock negro y los músicos de R & B influenciados por el país como Chuck Berry ganando fama sin precedentes entre los oyentes brancos
El rock and roll es un tipo de música popular se desarrolló a partir de country, blues y R & B, también se sabe que tiene varias bandas de rock como The Doors, Bon Jovi, Nirvana, Kiss, Red Hot Chili Peppers, Metallica, Guns n 'Roses, The Ramones, Aerosmith, Beach Boys, Dream Theater, REM, Van Halen, The Eagles y muchos otros. Los orígenes de la tirada y viejas influencias rock se ha debatido con fuerza, y son objeto de mucho estudio. Aunque conectado directamente a la tradición del blues, el rock tomó elementos técnicos de la música y la música afro-caribeña latina. Rock fue un estilo urbano, formado en las zonas donde las diversas poblaciones resultaron en mezclas de géneros afroamericanos, latinos y los europeos a través de los blues y country a la polca y la zydeco. Elvis Presley quien primero hizo un llamamiento a la audiencia de los medios primarios con un estilo musical negro, convirtiéndose en uno de los más grandes músicos de venta en historia, y trajo el rock and roll a audiencias en todo el mundo
La década de 1960 vio muchos cambios importantes en la música popular, especialmente el rock. Muchos de estos cambios han tenido lugar a través de la invasión británica, donde bandas como The Beatles, The Who, The Rolling Stones, Led Zeppelin y luego vuelto inmensamente popular y tenido un efecto profundo en la cultura y la música americana. Estos cambios incluyen el movimiento de la música profesionalmente compuesta por el cantante y compositor, y la comprensión de la música popular como el arte, más que una forma de comercio o entretenimento.
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El folk rock entró en el escenario principal a mediados de la década de 1960, cuando el cantante y compositor Bob Dylan comenzó su carrera. Fue seguido por una serie de bandas de country-rock y cantante / compositores suave y folk. El rock psicodélico era una especie de guitarra basado-rock, estrechamente asociado con la ciudad de San Francisco. Aunque los Jefferson Airplane fue la única banda local para tener un éxito a nivel nacional, los Grateful Dead, una banda de mermelada de country y bluegrass se ha convertido en un icono de la contracultura psicodélica, asociado con los hippies, el LSD y otros símbolos de esta época. Lo que antes era un género discreto conocido como el rock and roll evolucionado hasta convertirse en una categoría llamada música simplemente rock, que llegó a incluir muchos estilos como el heavy metal y punk rock.
La música hip-hop más se compone de dos partes: el rap, hablar, voces muy rítmicas rápidas y vocal; DJ y / o producción, que utilizan el muestreo, la instrumentación, turntablism o por beatbox, produciendo sonidos musicales a través de tonos vocales El DJ inmigrante jamaicano Kool Herc es ampliamente considerado como el progenitor de hip hop; él trajo de Jamaica la práctica; Otros músicos experimentaron con letras politizadas y sociales, fusionando hip hop con el jazz, heavy metal, techno, funk y soul. Nuevos estilos aparecieron en la última parte de la década de 1980, como el salto de la cadera alternativa y rap jazz fusión estrechamente relacionados
La música latina ha influido en la música popular americana, y era una parte especialmente crucial del desarrollo del jazz. Pop moderno, estilos latinos incluyen una amplia variedad de géneros importados en toda América Latina, entre ellos la cumbia colombiana, el reggaeton puertorriqueño y el corrido mexicano.La música latina popular en los Estados Unidos comenzó con una ola de bandas de baile en los años 1930 y 50. Los estilos más populares incluyen la conga, la rumba y mambo. En la década de 1950 Pérez Prado hizo famoso cha-cha-cha, y el surgimiento del jazz afro-cubano abrió muchos oídos a la música armónica, melódica, y las posibilidades rítmicas de la música latina. La más famosa forma americana de la música latina, sin embargo, fue la salsa. La salsa incorpora muchos estilos y variaciones; El término puede ser usado para describir la mayoría de los tipos de géneros derivados de Cuba. Más específicamente, sin embargo, la salsa se refiere al estilo particular que se desarrollan en el medio de 1970 por grupos de Nueva York y los cubanos y los inmigrantes puertorriqueños, y descendientes estilísticos como salsa romántica los años 1980s.82 ritmos de Salsa son complicadas con diversos arreglos que se está reproduciendo simultáneamente. El ritmo de la forma de la llave es la base de la música salsa y es utilizado por músicos como fondo ritmo común para su propio frases.
Estados Unidos también jugó un papel importante en el desarrollo de la música electrónica, especialmente la música house y techno.
Por todo esto y mas , La cultura americana ha logrado llegar a cada rincon del mundo, influenciando de manera positiva o negativa, segun la perspectiva personal, el mundo, por eso no es logico decir la cultura musical americana no ha tocado, ni ha sido conocida por alguien .
Fuentes: WWW.BILLBOARD.COM
WWW.ESMUSUICA.COM.ES
WWW.YOUTUBE.COM
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